VIOLETA PARRA, FREIHEIT IST EIN ABSOLUTER SCHMERZ

Am 30 August 2022   /   Dossier Frauenstimmen, IBI World Spanien, Menschenrechte   /   Einen Kommentar abgeben

Wenn man für eine Veränderung der Welt kämpfen will, muss man unkonventionelle Waffen einsetzen, wie Musik und Poesie. So auch Violeta Parra, mit Bleistift und Gitarre, im Krieg mit dem Leben, das niemanden verschont, aber einige mehr bestraft als andere. Das Leben einer Frau, die Musik und Liebe für ihr Chile gewählt hat, singt die Lieder der Campesinos. Sie bestreitet dies nicht. Sie gehorcht nicht. Und dieser Ungehorsam macht sie frei, keine Kompromisse, keine persönlichen Vorteile, keine religiösen und sozialen Fesseln zu akzeptieren.

Die autodidaktische Dichterin und Liedermacherin Violeta ist zunächst für Chile und dann für die ganze Welt die Stimme der Menschenrechte, eine Geste vor dem Wort¹. Ihr ganzes Leben lang versucht sie verzweifelt, ihren Durst nach Liebe, nach Gerechtigkeit, nach Freiheit zu stillen². Unruhig, und ausgestattet mit einer unerschöpflichen kreativen Ader, verliebt in die Menschen und die soziale Teilhabe, ist sie melancholisch und rebellisch und muss um die Anerkennung ihrer Arbeit kämpfen³: Tochter des Landes der Gauchos, der Pampas, der staubigen, ungepflasterten Straßen, der extremen Armut, des protzigen Reichtums, der Unterdrückung durch die Diktatur, der unlogischen Lebensfreude, der unendlichen Weiten von Land und Eis, des totalen Chaos, der lebendigsten Farben, der Menschen, die trotz allem tanzen und lächeln⁴.

Sie hat einen schlanken Körperbau, Augen so schwarz wie die Nacht, streng und zart wie das müde Gesicht, das auf der Gitarre liegt⁵. Sie ist die Protagonistin der Wiedergeburt der volkstümlichen Musik, die Keimzelle und Inspiration für die Nueva Canción Chilena, die kulturelle Bewegung, die durch die Rückbesinnung auf die Tradition und die Anpassung an lateinamerikanische Rhythmen mit der künstlerischen Explosion von Victor Jara und den Inti-Illimani die Musik als politische Waffe gegen soziale Ungerechtigkeit einsetzen sollte⁶. Violeta nimmt sich zunächst die Kämpfe der Bauern zu Herzen⁷. Allein die Tatsache, dass die Volkslieder wiederbelebt werden, um die Identität und den Stolz der chilenischen Bauern zu verteidigen, hat einen revolutionären und antiimperialistischen Wert, denn die Kultur der Macht ist von der Dekadenz und der politischen Korruption der Vereinigten Staaten unterwandert, von der Umwandlung des Volkes vom Bürger zum Konsumenten⁸. Eine unmögliche Umstellung für diejenigen, die keine Arbeit, kein Wasser und Licht und kaum genug zu essen haben.

Sie ist außerordentlich ruhelos, kann von unwiderstehlicher Fröhlichkeit zu plötzlicher Depression wechseln und zeichnet sich durch ihre unglaubliche Energie, ihre Leidenschaft und ihre Fähigkeit, sich emotional zu engagieren, aus⁹. Sie ist eine moderne Frau, die ständig unterwegs ist, um zu lernen und zu experimentieren – und wird mit einem schmerzhaften Liebesleben in einem Land bestraft, das von einem archaischen Machismo beherrscht wird, der sie auf häusliche Tätigkeiten reduziert sehen will. Ihr Gesicht ist von Pockennarben gezeichnet, ihr zierlicher Körper einfach gekleidet. Violeta ist schön, weil sie eine Naturgewalt ist und weil sie mit ihrem ganzen Wesen liebt: einen Mann, eine Idee, ihr Volk¹⁰. Und sie ist so weit fortgeschritten, dass sie sterben muss, um den enormen internationalen Erfolg zu erreichen, den sie genießt, und ihre Kinder und Enkelkinder müssen ihre Kunst weiterführen.

Tochter der Musik und der Armut

Sommer 1934: Violeta, neben ihrem Bruder Eduardo, ist gerade 17 Jahre alt geworden¹¹

Violeta Parra del Carmen Sandoval¹² wurde am 4. Oktober 1917 als drittes von neun Geschwistern¹³ (darunter zwei Halbschwestern¹⁴) in einer von zwei chilenischen Kleinstädten geboren: San Fabiàn de Alico¹⁵, einer Kleinstadt in der Provinz Ñuble, und dem benachbarten San Carlos¹⁶, in der Provinz Chillán¹⁷. Sie ist die Tochter von Clarisa del Carmen Sandoval Navarrete und Nicanor Parra Alarcón – bescheidene und wohlhabende Leute¹⁸, deren Beruf darin besteht, mit den unterschiedlichsten Arbeiten über die Runden zu kommen¹⁹, wobei ihre Mutter vor allem als Näherin tätig ist²⁰. Sie nehmen Zirkuskünstler in ihr Haus auf, von denen ihre Kinder lernen, wie man zaubert²¹, und Herr Parra gibt seinen Kindern die Leidenschaft für Gesang, Gitarre und Folklore weiter.

Mit neun Jahren spielt Violeta Gitarre, mit zwölf komponiert sie ihre ersten Lieder²², mit dreiundzwanzig macht sie ihren Abschluss als Grundschullehrerin und gibt ihr Debüt in einem Theater in der chilenischen Hauptstadt²³. Ihre Brüder sind nicht weniger beeindruckend: Eduardo und Luis Roberto sind zwei etablierte Liedermacher, Oscar René (bekannt als Tony Canarito) ist ein Zirkusseiltänzer²⁴, und der Älteste, Nicanor²⁵, der im Alter von 103 Jahren starb, ist eine der größten modernen literarischen Persönlichkeiten Chiles²⁶: ein revolutionärer Dichter, ein Anti-Neruda, der in Südamerika ebenso eine Legende ist wie Che Guevara²⁷.

Nach zwei Jahren in Santiago erhielt ihr Vater 1921 eine Professur in Lautaro, in der Region Araucanía, eine Reise von mehr als 650 Kilometern nach Süden, während der Violeta an den Pocken erkrankte²⁸. Sechs Jahre später, im Jahr 1927, verliert ihr Vater seine Arbeit und beginnt zu trinken²⁹. Die Familie ist gezwungen, wieder aufzubrechen und sich in Villa Alegre niederzulassen. Der Gelassenheit der Kindheit stehen die Härten der Armut gegenüber³⁰. Während Nicanor Parra Nachhilfeunterricht gibt, verdienen sich die Kinder etwas Geld als Tellerwäscher oder auf dem Friedhof mit der Reinigung von Gräbern³¹. Violeta singt in Spelunken, auf der Straße, in Restaurants, überall, sogar in Zügen, und als sie im Alter von 9 Jahren die Gitarre ihrer Mutter entdeckt, lernt sie, ihre Finger selbst auf den Saiten zu bewegen.

Mit ihrer älteren Schwester Hilda schließt sie sich³² Eduardo und Luis Roberto an, die in einem Zirkus leben, doch die ohnehin schon prekären wirtschaftlichen Bedingungen verschlechtern sich. Im Jahr nach dem Tod ihres Vaters (1931), im Alter von 14 Jahren, beschließt Violeta, ihr Leben zu ändern³³: Sie verlässt ihr Zuhause nur mit den Kleidern auf dem Leib und ihrer Gitarre und geht nach Santiago, wo Nicanor studiert. Sie singt in Restaurants in der Nähe des Bahnhofs und in der Avenida Matucana, einer historischen Straße im Stadtzentrum, wo sich heute der Circuito Cultural Santiago Poniente befindet. Die Straßen werden von Boleros, Rancheras, mexikanischen Corridos und der chilenischen Cueca beherrscht³⁴, populäre und nie zimperliche Musik, der perfekte Ort für einen außergewöhnlichen Teenager.

Violeta kommt in Kontakt mit Intellektuellen, Schriftstellern und Dichtern: Sie lernt Luis Oyarzún Peña, Pablo de Rokha³⁵ und Pablo Neruda kennen, der ihr das Gedicht „Elegía para Cantar“ widmet und sie „Santa de greda pura“, Heilige aus reinem Ton, nennt³⁶. Der erste, Luis, ein Freund von Nicanor, ist Violetas erste Liebe³⁷, aber ihre Begegnung mit dem Eisenbahner und Gewerkschafter Luis „Pepe“ Cereceda³⁸ ist diejenige, die sie für immer erschüttert. Sie trifft ihn im Restaurant Tordo Azul, wo das Duo „Las Hermanas Parra“ (Violeta und ihre Schwester³⁹) ein Repertoire an spanischer Musik aufführt⁴⁰. Cereceda ist Mitglied der Kommunistischen Partei, Violeta beteiligt sich an politischen Aktivitäten, und beide nehmen an der Präsidentschaftskampagne von Gabriel González Videla teil⁴¹. Die beiden heiraten 1938 und bekommen zwei Kinder: Isabel (1939) und Angel (1943), die das künstlerische Werk ihrer Mutter fortsetzen⁴² und während der Pinochet-Diktatur wie die Inti-Illimani in Italien im Exil leben werden⁴³. Doch schon bald gerät das Paar in eine Krise⁴⁴: Violeta ist nicht die Hausfrau, für die ihr Mann sie gehalten hat⁴⁵. Ihr politisches Bewusstsein, ihr Interesse an den Menschen, an der Kultur und an der musikalischen Forschung in ihr werden stärker⁴⁶: zu viel für Cerecedas konventionellen Machismo⁴⁷.

Herz, antworte mir, / Warum klopfst du, ja, / Warum klopfst du, / Wie eine Glocke, die wahnsinnig ist, ja, / Warum klopfst du, / Siehst du denn nicht, dass ich die Nacht wach verbringe, ja / Ich verbringe sie wach, wie eine gewaltige See die Karavelle, ja, die Karavelle, / Du hältst mich wach. / Was ist meine Sünde, mich zu misshandeln, ja, mich zu misshandeln, wie den Gefangenen durch die Gendarmen, ja, durch die Gendarmen / Du willst mich töten / Aber du versteckst harte Mauern, ja, harte Mauern, und drückst mein Blut in die Netze, ja, in die Netze / Warum gibst du nicht auf / Verdammtes Herz ohne Rücksicht, ja, ohne Rücksicht, blind, taub und stumm von Geburt an, ja, von Geburt an / Du quälst mich⁴⁸

Im Jahr 1948 lassen sich die beiden scheiden⁴⁹. Violeta kann in einem Chile, in dem Scheidungen (vor allem aus wirtschaftlicher Sicht) zum Wahnsinn gehören, nicht mehr leben⁵⁰. Und ein Jahr später, 1949, lernt Violeta Luis Arce kennen, der ihr zweiter Ehemann wird. Sie bekommt zwei Töchter mit ihm: Carmen Luisa und Rosita Clara. Letztere stirbt 1952⁵¹, während Violeta in Europa auf Tournee ist. Das Drama dieses Todes und die heftigen Vorwürfe ihres Mannes bringen auch diese Ehe zum Scheitern⁵². Für Violeta gibt es keine Alternative, da sie im Ausland mehr geschätzt wird als in ihrem eigenen Land⁵³. Im Jahr 1956 hat sie in Paris eine Affäre mit dem jungen Spanier Paco Ruz, dem sie ihre Gitarre schenkt. Während ihrer Arbeit an der Universität von Concepción freundete sie sich 1958 mit dem Maler Julio Escámez an, und 1960 lernte sie ihre letzte und große Liebe kennen, den Schweizer Musiker Gilbert Favre⁵⁴, dem sie einige ihrer berühmtesten Liebeslieder widmete (wie „Corazon Maldito“, das später von den Inti-Illimani aufgeführt wurde)⁵⁵.

Künstlerische Reife

1966: Violeta Parra mit Gilbert Favre und der Gruppe Los Choclos in Peña Naira, Bolivien⁵⁶

Der Wendepunkt in Violetas Leben trat um 1952 ein. Bis dahin unterschieden sich die Darbietungen der Parra-Schwestern kaum von den damaligen folkloristischen Darbietungen, und der einzige wirkliche Unterschied bestand in der Klangfarbe von Violetas Stimme, die so ungewöhnlich war: hoch, kratzig, leicht ins Jammern oder in markerschütternde Schreie abgleitend⁵⁷. Sie erklärt: „Um so singen zu können, hat sich meine Stimme in vierzig Jahren des Leidens geformt„⁵⁸. Sie ist eine Art Frida Kahlo der Musik: Sie beugt sich über ihr Instrument, als würde sie blutgetränkte Tücher und Geschichte in schwarzem Wasser waschen⁵⁹.

Es ist die Zeit, in der Violeta einen spanischen Gesangswettbewerb gewinnt⁶⁰, ihre ersten Alben aufnimmt und verlangt, dass auf den Covern die Liedtexte abgedruckt werden, als Beweis für die Bedeutung, die sie den Worten beimisst, die ihrer Meinung nach vor den Melodien kommen. Sie entwirft die Cover selbst⁶¹. Es ist ihrem aus England zurückgekehrten Dichterbruder zu verdanken, der zu dieser Zeit über die chilenische Volksdichtung des 19. Jahrhunderts forschte⁶², dass sie inspiriert wurde, ihren eigenen Weg abseits der traditionellen Folklore zu suchen, und beschloss, sich auf eine Reise zu begeben. Eine kleine Frau, bewaffnet mit Notizbüchern, Stiften und einem Kassettenrekorder, der ihr Reisebegleiter wird und sie nie verlassen wird.

Allein oder in Begleitung ihrer Kinder bereist sie das Land auf der Suche nach den musikalischen Wurzeln ihres Volkes. Es ist eine enorme und anstrengende Aufgabe (man stelle sich die Straßen Chiles in den 1950er Jahren vor), die sich über Jahre hinzieht und bei der sie Myriaden von Volksliedern direkt aus den Stimmen der Bauern heraussucht. An diesem Punkt erkennt Violeta klar ihre kulturelle Rolle: Diese Arbeit führt zu einigen Sammlungen von Volksliedern, die im Begriff sind, aus dem kollektiven Gedächtnis zu verschwinden⁶³. Sie kehrt zurück und kämpft unerbittlich um Anerkennung, Unterstützung und Finanzierung – ein Kampf, der sie körperlich und seelisch zermürbt⁶⁴.

Sie erzählt von der vergessenen Kultur der Indios in Patagonien, der Mapuche⁶⁵, und kämpft für die Würde und die Menschenrechte aller marginalisierten Völker. Als sich das Duo mit Hilda auflöste, änderte sich ihr Repertoire: Sie nahm neu entdeckte Musikgenres auf und begann, eigene Musik und Lieder zu komponieren. In ihren Texten geht es um die Menschen, den Tod, den Schmerz, es geht um Spiritualität und die Erde, es geht um ein pulsierendes Leben und instinktive Weisheit⁶⁶. In diesen Jahren der künstlerischen Reife kam sie in Kontakt mit der intellektuellen Elite Chiles.

Mit Pablo Neruda schreibt sie „El pueblo“, und er widmet ihr das Gedicht „Elegía para cantar“. Je weiter sie sich auf die lange Reise zur Wiederentdeckung ihrer Wurzeln begibt, desto spartanischer und essenzieller wird ihr äußeres Erscheinungsbild. Einfach gekleidet, ungeschminkt, gibt Violeta Konzerte in Universitäten und arbeitet im Radio als Popularisatorin, wohl wissend⁶⁷, dass sie zu einem Symbol geworden ist⁶⁸. Als sie 1954 den Caupolican-Preis, den chilenischen Oscar⁶⁹, erhält, wird sie zum Jugendfestival in Warschau eingeladen⁷⁰: eine aufregende neue Bühne. Sie träumt davon, eine Minnesängerin des Weltkommunismus zu sein, und beginnt, Lieder von extremer revolutionärer und antiklerikaler Wut zu schreiben⁷¹.

Siebzehn zu werden, nachdem man ein Jahrhundert gelebt hat, ist wie Zeichen zu entziffern, ohne ein kompetenter Weiser zu sein, plötzlich wieder zerbrechlich zu werden wie eine Sekunde, sich wieder tief wie ein Kind vor Gott zu fühlen, das ist es, was ich in diesem fruchtbaren Moment fühle. Verstrickt euch, verstrickt euch, wie der Efeu an der Wand, und sprießt, sprießt, wie das Moos auf dem Stein. Wie das Moos auf dem Stein, oh ja, ja, ja. Der Bogen der Bündnisse ist in mein Nest eingedrungen, mit all seinen Farben ist er durch meine Adern gegangen, und selbst die harten Ketten, mit denen das Schicksal uns bindet, sind wie ein kostbarer Diamant, der meine heitere Seele erhellt. Es ist ein Knäuel, ein Knäuel, wie Efeu an der Wand, und es sprießt, sprießt, wie Moos auf Stein. Wie Moos auf Stein, oh ja, ja, ja. Was kann das Gefühl des Wissens tun, weder die klarste Handlungsweise noch der weiteste Gedanke, alles wird durch den Augenblick verändert wie ein herablassender Zauberer, es wendet uns sanft ab von Groll und Gewalt, nur die Liebe mit ihrer Wissenschaft macht uns so unschuldig. Es verheddert sich, verheddert sich, wie Efeu an der Wand, und sprießt, sprießt, wie Moos auf Stein. Wie das Moos auf dem Stein, oh ja, ja, ja. Die Liebe ist ein Wirbelwind von ursprünglicher Reinheit, selbst das wilde Tier flüstert seinen süßen Triller, hält die Pilger auf, befreit die Gefangenen, die Liebe mit ihrer Fürsorge macht den alten Mann zum Kind, und nur die Zuneigung für den Bösen macht ihn rein und aufrichtig. Er verstrickt sich, verstrickt sich, wie Efeu an der Wand, Und sprießt, sprießt, wie Moos auf dem Stein. Wie das Moos auf dem Stein, oh ja, ja, ja. Das Fenster öffnete sich wie von Zauberhand, die Liebe trat mit ihrem Mantel ein wie ein warmer Morgen, beim Klang ihres schönen Alarms ließ sie den Jasmin blühen, sie flog wie ein Seraph zum Himmel, legte ihre Ohrringe an und der Cherub verwandelte meine Jahre in siebzehn, der Cherub verwandelte sie in siebzehn. Es verheddert sich, es verheddert sich, wie der Efeu an der Wand, und es sprießt, es sprießt, wie das Moos auf dem Stein. Wie das Moos auf dem Stein, oh ja, ja, ja⁷²

Sie reist durch Deutschland, die Sowjetunion, Italien und schließlich Frankreich, wo sie einige Zeit bleibt, sich in Paris niederlässt und im Nachtclub L’Escale arbeitet⁷³. Für die französische Intellektuellenszene, die sich gerade erst von den Manierismen einer durch den Zweiten Weltkrieg in die Knie gezwungenen Linken befreit, ist Violeta eine Wolke der Frische. Hier lernte sie Paul Rivet⁷⁴, Anthropologe und Direktor des Musée de l’Homme, kennen, mit dem sie in der Nationalen Phonothek der Sorbonne Musik und Lieder aus ihrer Heimat und ihr erstes internationales Album „Cantos del Chile“ aufnahm⁷⁵. Darin verbindet Violeta nicht nur die lokale Folklore, sondern auch ihr eigenes wachsendes Interesse an den sozialen Bedingungen des chilenischen Volkes und insbesondere an den dramatischen Verhältnissen der Bauern⁷⁶.

In Paris trifft sie die große Liebe ihres Lebens: Gilbert Favre, ein 19 Jahre jüngerer Schweizer Anthropologe und Musikwissenschaftler. Sie bezeichnet ihn ironisch als „el gringo“. Sie kehrte nach Chile zurück, nach Concepción, einem Zentrum mit großer soziokultureller Dynamik. 1957 wird sie an der Universität angestellt, um über traditionelle Musik zu forschen, und engagiert sich für das Museo Nacional del Arte Folclórico⁷⁷. Zurück in Santiago schreibt sie ihre Autobiografie in Versform zu Ende⁷⁸. Gleichzeitig arbeitet sie intensiv an ihren eigenen Songs und widmet sich der Malerei.

Während ihrer Genesung von einer schweren Hepatitis, die sie 1959 zu monatelanger Bettlägerigkeit zwang, begann Violeta, Wandteppiche aus Jute zu weben, zu malen und später mit Pappmaché zu arbeiten. Sie reproduziert die gleichen Motive wie immer: „Wandteppiche sind wie gemalte Lieder“. Ihre Werke sind menschliche und tierische Figuren im naiven Stil mit den für Chile und Peru typischen leuchtenden Farben⁷⁹. Im selben Jahr nahm sie an der Messe der plastischen Künste teil⁸⁰ und gab Kurse in Folklore, Keramik und Malerei in Chile und Argentinien⁸¹. Sobald sie sich erholt hatte, kehrte sie nach Frankreich zurück⁸². 1962 reiste sie mit ihren Kindern nach Helsinki und wurde zum Jugendfestival eingeladen. Nach Abschluss der Europatournee kehrte Violeta nach Paris zurück, in ein kleines Zimmer im Quartier Latin. Abends tritt sie in den üblichen Clubs auf. Tagsüber schreibt, malt und webt sie Wandteppiche und macht sich dann auf die Suche nach Galerien, in denen sie ausstellen kann⁸³.

Gilbert erwartet sie in seinem Haus in Genf, wohin Violeta mit Isabel und Ángel geht. In Genf organisierten die Parras folkloristische Konzerte, aber bald darauf kehrte die Sängerin nach Paris zurück, um ihre Bilder⁸⁴ im Marsan-Pavillon der Abteilung für dekorative Kunst des Louvre auszustellen, was sie 1964 auch tat⁸⁵. Sie wird die erste lateinamerikanische Frau sein, die in Paris in einer Einzelausstellung zu sehen sein wird. Aber auch hier, wo sie mit Neugierde empfangen wurde, kam Violeta nicht gut an: Das fortschrittliche Bürgertum war zu reich und abgelenkt, hatte wenig Respekt vor ihren populären und kämpferischen Liedern, und von der Studentenbewegung von 1968 war noch nichts zu spüren⁸⁶.

Sie nimmt eine Reihe von Liedern mit stark sozialem Inhalt auf, die 1971 posthum veröffentlicht werden, nimmt an der Partei L’Humanité teil und schreibt das Buch „Poésie populaire des Andes“⁸⁷, das zwei Jahre später veröffentlicht wird, und kehrt schließlich erschöpft in die Schweiz zu Gilbert zurück. In Chile ist alles im Umbruch: Neue Unruhen lassen die Bewegung Nueva Canción Chilena entstehen⁸⁸. 1965 beschloss Violeta, nach Chile zurückzukehren und schrieb zusammen mit Patricio Manns⁸⁹ „Exiliada del Sur“, lernte den jungen Víctor Jara kennen⁹⁰ und gründete mit ihm zusammen das Plattenlabel „Estampas de América“⁹¹, für die die beiden die großen Lieder schrieben, die später von den Inti-Illimani auf der ganzen Welt gesungen wurden⁹². Ihr anklagendes Repertoire erschüttert den alten Kanon der populären Musik.

L’arpillera, Wandbehang von Violeta Parra⁹³

In Santiago wird La Peňa de los Parra eröffnet, das pulsierende Herz der neuen kulturellen Bewegung⁹⁴, ein von Isabel und Angel Parra gegründetes Gemeinschaftszentrum für Kunst und politischen Aktivismus⁹⁵, das später in eine Plattenfirma umgewandelt wird⁹⁶. Inmitten von Gitarren, Wein und Empanadas wird es zum Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle wie Tito Fernández, Gitano Rodriguez, Patricio Manns, die Bands Quilapayún, Illapu und Inti-Illimani: Künstler, deren Werke verurteilt werden und die ins Exil gehen müssen, um der Verfolgung zu entgehen. Es waren die Jahre des blutigen Staatsstreichs gegen Präsident Salvador Allende.

Im September 1973 übernahm General Augusto Pinochet die Macht und öffnete die Pforten der Hölle weit. Victor Jara, der gefangen genommen und ins Estadio Nacional de Chile gebracht wurde, wurden die Hände gebrochen und die Zunge herausgeschnitten, bevor er unter 44 Schüssen zusammenbrach⁹⁷. Aber das wird erst in einigen Jahren der Fall sein. In der Zwischenzeit tritt Violeta in La Peňa de los Parra mit ihren Kindern und Gilbert auf, der seine Kenntnisse der Quena, der Andenflöte, perfektioniert hat und die Folkloregruppe Los Jairas gründet⁹⁸. Sie begann mit der Verwirklichung ihres letzten und gigantischen Projekts: der Schaffung eines großen Zentrums für Volkskunst am Stadtrand von Santiago, das das Beste der lateinamerikanischen Folklore aufnehmen⁹⁹ und verbreiten sollte, wovon die Platten „El folklore de Chile“ (1957; 1961) ein außergewöhnliches Zeugnis sind¹⁰⁰.

Violeta stürzte sich mit all ihrer Kraft und ihren unsicheren Finanzen in dieses neue Unterfangen: Sie nahm an Festivals teil, nahm mehrere Platten auf und trat in Radio und Fernsehen auf. Im Dezember 1965 weihte sie das große Zelt „La Carpa de la Reina“ ein¹⁰¹, ein Zirkuszelt in einem Vorort von Santiago, das mit Hilfe ihrer Söhne zu einem wichtigen Zentrum der Folklorekultur werden sollte. Hinter La Carpa baute sie ihr eigenes Haus, eine Einzimmerwohnung aus Lehmziegeln, mit niedriger Decke und Stampflehmboden – doch das Projekt erwies sich als Fehlschlag: Es gab keine Unterstützung in der Bevölkerung, und die Kosten waren zu hoch¹⁰².

Radiosender und Plattenfirmen zögern, ihre Musik zu senden, da ihre Sympathie für die Kämpfe der Arbeiter und die Armut von der Regierung nicht gewürdigt wird¹⁰³. Dies stürzt sie in eine tiefe Depression, die durch das Scheitern ihrer Beziehung zu Gilbert¹⁰⁴, der nach Bolivien geht, noch verschlimmert wird. Sie besucht ihn, um ihn zu überzeugen, zu ihr zurückzukehren, findet ihn aber glücklich und verheiratet vor. Für Violeta ist es eine unheilbare Wunde¹⁰⁵. Sie kehrt nach Chile zurück und nimmt die Arbeit an neuen Liedern für die LP „Las últimas composiciones“ wieder auf, die 1966 erscheint¹⁰⁶ und nicht nur wegen der zeitlosen Hymne „Gracias a la vida“ legendär ist¹⁰⁷.

Am 5. Februar 1967 nahm sich Violeta nach drei gescheiterten¹⁰⁸ Versuchen das Leben. Allein in ihrer Studiowohnung schießt sie sich in den Kopf¹⁰⁹. Sie finden sie auf einem kleinen Stuhl sitzend, den man extra für sie gebaut hatte¹¹⁰, da sie nur knapp über fünf Fuß groß war¹¹¹. Kurz zuvor hatte sie auf der Bühne „Gracias a la vida“ gesungen¹¹². Ihr Testament¹¹³.

Danke an das Leben, das mir so viel gegeben hat, / Es hat mir zwei Augen gegeben, dass ich, wenn ich sie öffne, / Das Weiße perfekt vom Schwarzen unterscheiden kann, / Und hoch oben am Himmel seinen Sternenhintergrund, / Und unter der Menge den Mann, den ich liebe, / Danke an das Leben, das mir so viel gegeben hat, / Es hat mir das Gehör gegeben, das weit und breit, / Tag und Nacht, Grillen und Kanarienvögel aufzeichnet, / Hämmer, Wirbelstürme, Bellen, Regengüsse / Und die süße Stimme meiner Geliebten / Danke an das Leben, das mir so viel gegeben hat / Es hat mir den Klang und den Abgesang gegeben / Mit den Worten, die ich denke und rezitiere / Mutter, Freund, Bruder und Licht, das den Weg der Seele desjenigen erhellt, den ich liebe / Danke an das Leben, das mir so viel gegeben hat / Es hat mir den Schritt meiner müden Füße gegeben / Mit ihnen bin ich in Städte und Pfützen / Strände und Wüsten gegangen, Berge und Ebenen / Und zu dir nach Hause, in deiner Straße und in deinem Hinterhof / Danke an das Leben, das mir so viel gegeben hat / Es hat mir das Herz gegeben, das schnell schlägt / Wenn ich das Produkt des menschlichen Gehirns sehe / Wenn ich das Gute fern vom Schlechten betrachte / Wenn ich tief in deine klaren Augen schaue / Danke an das Leben, das mir so viel gegeben hat / Es hat mir das Lachen gegeben und es hat mir das Weinen gegeben / So unterscheide ich die Freude vom Verderben / Die beiden Dinge, die mein Lied ausmachen / Und dein Lied, das mein eigenes Lied ist / Und jedermanns Lied, das mein eigenes Lied ist / Danke an das Leben, das mir so viel gegeben hat¹¹⁴

Was von solcher Leidenschaft übrig bleibt

Ein Selbstporträt von Violeta, das zum Ankündigungsplakat für die Konzerte ihrer Töchter geworden ist¹¹⁵

Lateinamerika ist voll von Märtyrern, die von der politischen Macht getötet wurden, und Lieder und Poesie haben in den soziopolitischen Kämpfen und bei der kulturellen und politischen Identifikation der Bürger immer eine sehr wichtige Rolle gespielt. Doch das Leben der Größten von allen wurde nicht von der mörderischen Hand der Macht geerntet, und sie war auch nicht das Opfer einer Verschwörung. Erschöpft von Müdigkeit, Krankheit und Enttäuschungen hat Violeta nicht mehr die Kraft zu kämpfen: weder für ein Projekt, noch für die Liebe, noch für die Rechte ihres Volkes¹¹⁶, und sie leidet unter dem Desinteresse der chilenischen Bourgeoisie¹¹⁷.

Doch ihr früher Tod lässt eine mythische Figur entstehen, deren Lieder von ikonischen Bands wie Inti-Illimani, aber auch von weltberühmten Frauen wie Mercedes Sosa und Joan Baez weitergesungen werden¹¹⁸. Wie Ernesto „Che“ Guevara wurde Violeta nach ihrem Tod zu einem Symbol. Ihre Porträts und Plakate, die ihr charismatisches Gesicht zeigen, sind in Chile allgegenwärtig und zeugen davon, dass ihre Figur in der Kultur der ärmeren Bevölkerungsschichten verwurzelt ist, die in ihr ein Symbol der sozialen Erlösung sehen¹¹⁹.

Violeta hat ihr Land in der ganzen Welt bekannt gemacht, und ihr Leben hat im Laufe der Jahre mehrere Bücher und Filme inspiriert¹²⁰. Ihr zu Ehren wird jedes Jahr am 4. Oktober, dem Tag ihrer Geburt, der „Tag der chilenischen Musik und Musiker“ gefeiert¹²¹. Im Jahr 2015 wurde ihr in der Hauptstadt Santiago ein Museum gewidmet, in dem sich ein Gebäude in Form einer Gitarre mit dem Namen „La Jardinera“ befindet, in Erinnerung an eines ihrer Lieder. Um sie zu betrauern, musste sie sterben – damit ihre Lieder, die eine Fahne Lateinamerikas sind, in Erinnerung bleiben¹²². Sie wurde geboren, lebte und ging als freie Frau, und ein Teil ihrer rebellischen Seele bleibt in jedem einzelnen Südamerikaner: „Schreibe, wie du schreiben willst, benutze die Rhythmen, die sich ergeben, probiere verschiedene Instrumente aus, setze dich ans Klavier, zerstöre die Metrik, schreie, statt zu singen, blase auf der Gitarre und schlage auf das Horn, hasse die Mathematik und liebe die Wirbel, die Schöpfung ist ein Vogel ohne Flugplan, der nie in einer geraden Linie fliegen wird“. Wie Violeta Parra¹²³.